Paul van Dyk

Matthias Paul (Eisenhüttenstadt, Alemania; 16 de diciembre de 1971), más conocido por su nombre artístico Paul van Dyk, es un DJ de música trance y productor alemán de renombre mundial. En 2010 fue considerado el sexto mejor DJ del mundo por TheDjList, así como el quinto mejor DJ del mundo según las votaciones de DJmag, la cual le concedió el primer lugar en los años 2005 y 2006.1​ Actualmente se encuentra en el puesto #55 según la revista DJmag.
Nacido en Eisenhüttenstadt, Brandeburgo, Alemania, comenzó su carrera musical en el club berlinésTurbine en 1991. Cuando van Dyk nació, Eisenhüttenstadt se encontraba en la República Democrática Alemana por lo cual tuvo que valerse del contrabando de casetes de música que provenían del extranjero para poder escuchar la música de aquella época. Fue entonces cuando Paul comenzó a hacer mezclas de canciones para sus amigos. Cuando cayó el Muro de Berlín Paul pudo florecer como músico. Se inició en Turbine. Fue en esta discoteca donde un amigo le sugirió que siguiera mezclando después de oír algunas de sus mezclas en cassette, y fue así como inició su carrera.

Su primera producción fue una colaboración con Cosmic Baby (usando el sobrenombre Visions of Shiva) que fue lanzada en 1992. El siguiente año, Paul pudo obtener un poco de reconocimiento, mientras trabajaba en la legendaria discoteca, E-Werk en Berlín, por su remix de “Love Stimulation” del artista Humate. Paul lanzó su primer álbum en 1993, el cual fue titulado como 45 RPM.

En 1997 Paul ya había podido obtener bastante fama como DJ y gracias a su segundo álbum, Seven Ways, pudo establecerse como un pionero del género de trance. Seven Ways fue el primer éxito que tuvo “PvD” en el Reino Unido gracias a los sencillos “Forbidden Fruit”, “Seven Ways” y “Words” ya que estas canciones llegaron a escucharse en las discotecas británicas más grandes durante el fenómeno del superclub en dicha nación. En esta época “PvD” comentó: “Cuando dedujeron que yo era alemán, ya era demasiado tarde!” En 1998 45RPM salió a la venta en el Reino Unido y alcanzó el primer lugar en ventas. Van Dyk produjo el remix de “For an Angel” titulado “1998 E-Werk remix” para celebrar la popularidad de 45RPM y en honor a la discoteca que ya para ese entonces había cerrado sus puertas. “For An Angel” es ampliamente considerada como una de las primeras canciones trance épicas y capturó la esencia del género emergente, el trance melódico. La canción también fue considerada como la segunda mejor canción de música electrónica del pasado milenio.

Gracias a la fama de “For an Angel”, Paul llegó a ser el DJ residente de la discoteca Gatecrasher Club (parte de la franquicia Sheffield). En una declaración que sorprendió a muchos, Paul declaró su rechazo total a las drogas y aunque algunos esperaban que esto lo apartara de sus fans, dicha movida causó que varios clientes regulares de Gatecrasher comenzaran a ponerse camisas con el logo “No Pills, Pure PvD” (No píldoras, Puro PvD). En 1999 (mismo año que en que nacieron susodichas camisas) se formó la discográfica Vandit Records en la cual Paul van Dyk pudo obtener una mayoría de acciones y también en ese año se lanzó el álbum Vorsprung Dyk Technik: The Remix Collection el cual vendió más de 60.000 copias en el Reino Unido.

PvD lanzó su tercer álbum (grabado en un estudio) titulado Out There and Back en el cual incluyó el sencillo “Tell Me Why (The Riddle)” en el cual colaboró con Saint Etienne. En el 2001 van Dyk lanzó el álbum The Politics of Dancing, en el siguiente año 2002 lanza su álbum Zurdo el cual sirvió como banda sonora de la película mexicana del mismo nombre. Después de una larga gira en el 2003 lanzó su DVD Global. Ese mismo año, Paul produjo su álbum Reflections (inspirado en sus viajes por África) en el cual destacó una colaboración con Hemstock & Jennings titulada “Nothing but You”, tema que fue utilizado en el juego Need For Speed Underground 2 de EA Games. En el 2005 salió a la venta el más reciente álbum de van Dyk, The Politics of Dancing 2 y también lanzó el sencillo titulado “The Other Side”.

Paul van Dyk se ha convertido en un DJ de fama internacional, demandado desde Hong Kong hasta Los Ángeles. Paul se involucra a menudo en la política aprovechando su fama. Fue uno de los primeros DJs que formaron parte de la campaña “America Rocks the Vote” en 2004 y ha sido visto llevando una camiseta que con la frase “Stop the War”. Actualmente Paul utiliza dos MacBook Pro corriendo Ableton Live más 2 sintetizadores; lo cual se dice le da más energía a los eventos. Este método le ha dado la capacidad de crear mixes en el momento en vez de llevarlos ya grabados.

En una encuesta realizada en el 2005 por la revista DJmag, Paul van Dyk obtuvo el título de DJ #1 del mundo lo cual terminó con el reinado de tres años consecutivos de DJ Tiësto. Nuevamente en 2006 continúa siendo el DJ que encabeza la lista de dicha revista, elegido por mayoría de votos provenientes de 229 países alrededor del mundo. A la fecha, PvD continua llevando al trance a distintos niveles de innovación.

Colaboró en 2008 en el soundtrack del videojuego Mirror’s Edge en el track “Still alive” interpretada por Lisa Miskovsky , de la cual hubo otros remixes interpretados por Benny Benassi, Junkie XL, Teddybears y Armand Van Helden. El remix se dio a conocer en un trailer del juego en donde se muestra el modo online en el mismo año.

The post Paul van Dyk – For An Angel – Temas que Recomiendo first appeared on BLOG MyS.

Sin mas palabras te dejo el tema

Un Poco de Informacion sobre este DJ

Como DJ legendario y productor musical, The Digital Blonde, cuyo nombre real es Ricky Smith, ha estado presente en la escena de la música dance con una carrera que engloba más de veinte años. Debido a su vasta experiencia, existen muchas ideas interesantes que nos puede dar sobre el pasado, el presente y el futuro de la música en trance.

De forma profunda comprometido con la calidad y el sentimiento de su música, The Digital Blonde se ha mantenido sólido y leal a su estilo por medio de los años. Esta dedicación ha transformado sus pistas en piezas maestras eternas, entre aquéllas que se hallan su ovacionado ‘ Legato ‘, ‘ Electra ‘ y ‘ Serenata ‘, esto es, muchas obras.

Una parte de la entrevista que le hicieron a el y cuenta sus comienzos

¿En qué momento empezó este “chaval joven” a hacer música y de qué manera sucedió?

Me metí en sintetizadores en mil novecientos ochenta y dos cuando mi tío me dejó oír un disco de siete “llamado ‘ Drowning in Berlin’ de una banda llamada The Mobiles . Me sorprendieron los sonidos que podía percibir y la manera en que el registro te mandó a un sueño empleando estos sonidos. Descubrí que este instrumento se llamaba ‘sintetizador’. Mis progenitores por último me adquirieron uno de una tienda de segunda mano. Entonces coleccioné fragmentos que se transformarían en sonidos.

Entonces, Jean-Michel Jarre me presentó ‘Oxygene’ : ¡eso era increíble! Era una orquesta completa hecha con sintetizadores. Tras eso entré en los álbumes de música electrónica, puesto que este fue el nacimiento del hip hop y todo se hizo electrónicamente. Mi artista preferido de esa temporada era el amante egipcio . Esa admiración me hizo adquirir un Korg Vocoder para hacer las voces robóticas que el amante de los egipcios estaba utilizando. Todo el equipo fue jugado a mano; No había ni secuenciador ni computadora alrededor.

Para mil novecientos ochenta y seis, ponía canciones completas juntas y estaba solventando el inconveniente del secuenciador al cablear mis cables MIDI desde la parte trasera cara el frente. Esto hizo que la caja de ritmos tocara las notas del teclado, permitiéndome utilizar la caja de ritmos como otro par de manos. Escribí 4 canciones y las puse en un cassette. Fue escuchado por un sello en Bruselas llamado Clip Records . En mil novecientos ochenta y siete, se lanzaron estas canciones y ahora me clasificaron como un “productor belga de nuevos ritmos”, que era un enorme sonido electrónico europeo que había natural de un club nocturno llamado The Boccaccio en Bélgica. La persona, quien era mi mánager en ese instante, entonces se transformó en Technotronic y fue a tener el número uno de éxito con ‘ Pump Up The Jam’ .
Eso es bastante increíble. Sobre todo por el hecho de que Technotronic fue uno de los pilares de la música de baile de los noventa. Hablando de los noventa, ¿qué sucedió entonces?

A inicios de los noventa empecé a meterme en el tema del club, puesto que la escena rave se estaba desvaneciendo y la gente retornaba a los pequeños clubes. Mi amigo Frank Warrick y cambiamos nuestro nombre a The Digital Blondes y tuvimos un enorme éxito con ‘ Anthium ‘. Esta canción fue firmada por el juez Jules en EMI, mas entonces se echó a perder cuando Jules le añadió una voz, aun pagando a fin de que fuésemos y retornáramos esa grabación al estudio para dominarla. El disco fracasó con la voz entonces e inclusive ahora con aquellos que aún la tocan; Solo pondrían el instrumental.

Asimismo trabajamos con Chicane , Yazoo y Jeremy Healy hicieron una serie de remixes. No mucho después, Frank se fue en solitario para generar más canciones de housey . En consecuencia, me transformé en The Digital Blonde y empecé a redactar por mi cuenta y mi primer lanzamiento fue ‘ Electra’.
Has estado en la escena a lo largo de años, ¿qué ha alterado con los años?

Desde mil novecientos ochenta y nueve, pude sentir que algo grande sucedía … Hubo un cambio global, un acontecimiento espectacular: nacía la escena rave . Esto fue para mí, en tanto que reunió sonidos de sintetizador, guardes llenos de personas y espectáculos de láser. Fue algo increíble formar parte de este instante particularmente, que fue el ” Big Bang” del cosmos musical actual, un punto de quiebre de donde todo cuanto escuchamos el día de hoy realmente nació.
¿Cuál fue el factor clave que hizo posible este ‘Big Bang’?

Los sintetizadores y las cajas de ritmos cambiaron el planeta al permitir a los productores hacer música increíble y producir sentimientos que unirían a las personas en un sitio y se sentirían libres. Sin preocupaciones, sin contrincantes. Solo la utopia y la dicha. Bastante gente piensa que lo que hace una buena rave, en el momento en que te toca la música adecuada en el instante conveniente, en el entorno conveniente … ese es el sentimiento más próximo al cielo sin haber estado allá …
Y sobre los viejos tiempos, ¿hay algo que extrañes de esa temporada?

Viajé por el país, persiguiendo rave todos y cada uno de los fines de semana, escuchando nuevos sonidos y riffs. Se idearon muchos tradicionales atemporales a lo largo de esta ‘ era rave’ y muchos sonidos de sintetizador tradicionales. Lo mejor de esta escena era que no había reglas en la música ni géneros. Todo fue sencillamente ‘música electrónica de baile’.

The post Temas que recomiendo : The Digital Blonde – Electra – Trance first appeared on BLOG MyS.

Es del DJ ATB

Sin Mas Palabras dejo el Video

 

Un Poco de Info

André Tanneberger, más conocido como ATB, (veintiseis de febrero de mil novecientos setenta y tres, Freiberg, Alemania), es un disc jockey y productor de música electrónica, eminentemente del género trance. En nuestros días ocupa la situación #54 en el Top cien de la encuesta efectuada por la gaceta DJmag. Descendiendo treinta y dos puestos por año anterior1​ Su mejor desempeño en la lista se registró en el año dos mil cinco cuando llegó a situarse en el número nueve
La carrera de André Tanne Berger (ATB) como dj y productor musical empezó cerca de mil novecientos noventa y tres, cuando asistió con el organizador de acontecimientos, y ahora amigo próximo, Woody Van Eyden a tocar en una enorme celebración en Sauerland. Después se hallaron en una tienda de discos y tras una charla se dieron cuenta que vivían en exactamente la misma urbe y más esencial todavía que compartían ideas musicales. “Se precisa de una celebración techno en Sauerland para conocer a tus vecinos” afirma Eyden.

Después de sus primeros lanzamientos como Sequential One, entre ellos el mejor posicionado hasta el instante “My love is hot”. André refinó su sonido a lo largo de meses; su primera armonía bajo el pseudónimo ATB fue guardada de forma especial, no había ingeniado un nombre para ella de tal manera que la guardó con la hora a la que acabó de trabajarla “09:00pm”… Después con su amigo y mánager fueron a comenzar al prometedor ATB con un sello llamado Kontor Records. El directivo en ese instante Jens Thele al percibir la nueva armonía de forma inmediata deseó adquirir el fácil, mas siendo cautelosos solicitaron una oferta ante todo. Desde ese instante todo cambió para André y las personas próximas a él.

Entre sus éxitos más conocidos está: “nueve PM (Till I Come)” (mil novecientos noventa y ocho) la que llegó a los primeros lugares en las listas de popularidad en el R. Unido,3​ Alemania4​ y otros países del planeta. Le prosiguieron en mil novecientos noventa y nueve ‘Don’t Stop’ y ‘Killer’ fáciles incluidos en su primer álbum Movin’ Melodies.

En el dos mil lanza su segundo álbum ‘Two Worlds’ con los singles señalados ‘The Summer’ y ‘Fields of Love’ con la cooperación de York

En el dos mil uno edita como single ‘Let O bien Go’ (remezclando la canción aparecida en su segundo álbum) y ‘Hold You’ resaltando las vocales de Roberta Carter Harrison.

En el dos mil dos lanza al mercado su tercer álbum ‘Dedicated’ y el tercer fácil de este álbum ‘You’re not Alone’ remezclando el tradicional de Olive.

En el dos mil tres presenta su cuarto álbum ‘Addicted to music’ con los fáciles ‘I Don’t Wanna Stop’ y ‘Long Way Home’ con el papel primordial de la voz de Roberta Carter Harrison. En el mes de noviembre publica su primera colección The Dj(in the mix) acompañado con el vinilo Sunset Girl/In Love With a Dj con nuevas remezclas

En dos mil cuatro genera su quinto álbum ‘No Silence’ contando con nuevas vocales de Tiff Laycey y como singles de ‘Marrakech’ y ‘Ecstasy’

En el dos mil cinco, ATB lanzó el álbum “Seven Years” (7 años), una colección de veinte canciones incluyendo múltiples de sus mayores éxitos como “The Summer”, “Long Way Home”, y “I Don’t Wanna Stop”.. Además de esto, “Seven Years” incluye 6 canciones nuevas: “Humanity”, “Let O bien Go (dos mil cinco re-edición)”, “Believe in Me”, “Trilogie, 2ª parte”, “Take Me Over”, “Far Beyond”.

Su estilo ha ido cambiando y evolucionando en todas y cada una de sus producciones, siendo en la actualidad un eurohouse con una tendencia marcada a introducir voces y sonidos de teclados reiteradamente. Múltiples de sus recientes armonías son aliñadas con la deliciosa voz de Roberta Carter Harrison, vocalista del dueto canadiense Wild Strawberries.

En el año dos mil nueve fue votado como el 11º mejor Dj del planeta en la reputada gaceta de Internet y el 4º en thedjlist.com.

En el año dos mil once fue votado como el 15· dj del planeta en la reputada gaceta de Internet djmag.com Asimismo en este año lanza su álbum doble «Distant Earth», una creación donde se hace acompañar por múltiples voces y en las que se resaltan “Apollo road” con Dash Berlin, Thierry Lebeque con “One more (con Christina Soto)”, ‘Twisted Love’, ‘Heartbeat’, ‘Gold’, ‘Moving Backwards’, ‘Where you are’, en si es un álbum donde presenta lo mejor que ha creado hasta el instante.

The post Temas que recomiendo : ATB – Beautiful Worlds – Trance first appeared on BLOG MyS.